不論何種藝術(shù)，都有自己特有的語(yǔ)言。攝影藝術(shù)是靠光線(xiàn)、影調、線(xiàn)條和色調等構成自己的造型語(yǔ)言。攝影家正是借助這些語(yǔ)言來(lái)構筑攝影藝術(shù)的美。
　　影調、線(xiàn)條、色彩和光線(xiàn)這些攝影藝術(shù)語(yǔ)言，其特殊的審美作用，首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質(zhì)感、運動(dòng)感、節奏感等等。我們從攝影藝術(shù)中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關(guān)的。
　?。?）空間感，亦稱(chēng)深遠感， 在中國傳統畫(huà)創(chuàng )作和繪畫(huà)理論中占有很重要的地位。畫(huà)家們所倡導的“畫(huà)貴深遠”，就是強調繪畫(huà)要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，一些經(jīng)久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。攝影藝術(shù)的空間感是怎樣借助透視規律表現出來(lái)的呢？或者說(shuō)，攝影作品表達空間感是運用的什么“材料”和“語(yǔ)言”呢？攝影藝術(shù)表現深遠的空間感，所用的藝術(shù)語(yǔ)言主要是線(xiàn)條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過(guò)兩條途徑：形體透視，即線(xiàn)條透視；空氣透視，即影調透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯(lián)系的，同時(shí)又要借助適當地選擇光線(xiàn)和拍攝角度等來(lái)實(shí)現。所謂線(xiàn)條透視，就是通過(guò)線(xiàn)條的交織關(guān)系來(lái)表現景物的遠近、大小，表現深遠的空間感。菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》，利用墓地十字架有規則排列所形成的線(xiàn)條會(huì )聚，表達了深遠的空間和深邃的意境，耐人思索。所謂影調透視，就是借助影調的濃淡明暗對比，來(lái)表現景物的遠近和空間的層次。畫(huà)面上的影調越暗，表現景物就越近，影調越淡，表現景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調層次，把人們的視線(xiàn)引向畫(huà)面深處，把觀(guān)賞者的想象滲入深遠的空間。
　?。?）攝影畫(huà)面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動(dòng)自然， 真實(shí)可信的重要一環(huán)。攝影藝術(shù)與雕塑藝術(shù)不同，它是借助占有兩度空間（平面）的畫(huà)面來(lái)塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現力的藝術(shù)形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語(yǔ)言在兩度空間上表現出客觀(guān)對象的三度空間，即表現出所攝對象的立體形狀。
　　攝影藝術(shù)表現立體感所運用的技術(shù)技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語(yǔ)言材料基本上是光線(xiàn)和影調。逆光和側光以及富于變化的影調，都可以較好地表現立體感。比如，我們所看到的許多成功的黃山風(fēng)光照片，之所以畫(huà)面有立體感，生動(dòng)地表現了黃山的多姿多彩，就在于光線(xiàn)變化多，影調變化多，畫(huà)面層次豐富，在灰色的影調間常有條條、塊塊、片片的明亮影調閃現，使人們真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之間，其妙無(wú)窮。
　?。?）攝影作品所表現的物體的質(zhì)感，即物體的表面結構感， 如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實(shí)亦是使一些作品的畫(huà)面增添光彩，增強藝術(shù)感染力的重要方面。如果畫(huà)面上所表現的對象，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質(zhì)感來(lái)，就不僅會(huì )影響作品的真實(shí)性，而且會(huì )缺乏吸引力，無(wú)法使人產(chǎn)生鮮明的印象。
　　攝影畫(huà)面要能充分地表現質(zhì)感，賦予人們質(zhì)地美感，就要調動(dòng)攝影的藝術(shù)語(yǔ)言，即要靠選擇和運用光線(xiàn)、影調來(lái)實(shí)現。如，表現物體的粗糙而運用硬側光，表現物體的光滑面用柔和的側光，表現物體的透明鏡面用柔和的逆光，這樣既可較好地表 現出它們的質(zhì)感，亦可以在一定程度上強化和美化物體的表面結構狀態(tài)。巧妙地運用光線(xiàn)和影調表現被攝體的質(zhì)感，是一些著(zhù)名的攝影家創(chuàng )造藝術(shù)美、賦予人們形式美感的重要手段之一。亞當斯可謂這方面的杰出代表，他在這方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是質(zhì)感表現方面的范例。
　?。?）表現動(dòng)感，使攝影畫(huà)面呈現動(dòng)態(tài)的美， 亦是攝影藝術(shù)語(yǔ)言的重要功能之一。莘辛認為，描繪動(dòng)態(tài)中的美，比描繪單純形狀或顏色的美，更能使人欣喜或感動(dòng)。有動(dòng)感的畫(huà)面，往往具有更大的藝術(shù)感染力。但是，如同其他造型藝術(shù)一樣，攝影藝術(shù)屬于空間藝術(shù)，要它表現出蘊含著(zhù)時(shí)間性的動(dòng)態(tài)是受到很大局限的。然而，攝影藝術(shù)的科學(xué)性，又使其能利用自己的技術(shù)技巧和造型語(yǔ)言，較為自由地在平面材料上表現動(dòng)態(tài)。
　　攝影藝術(shù)的動(dòng)感表現，可以通過(guò)各種方式、途徑，除了技術(shù)技法之外，恐怕就有賴(lài)于藝術(shù)語(yǔ)言了。就是技巧的運用，亦往往是同“語(yǔ)言”的運用結合在一起的。攝影家可以利用攝影特有的語(yǔ)言形式，創(chuàng )造出許多富有動(dòng)感的藝術(shù)畫(huà)面。如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚(yú)》，將近百條銀魚(yú)巧妙地排列成渦旋形曲線(xiàn)，讓人們的視線(xiàn)圍繞著(zhù)整個(gè)“小魚(yú)群”旋轉，給人以魚(yú)兒在水中歡快地遨游并追逐嬉戲的視覺(jué)形象。作者對渦旋形線(xiàn)條別具匠心的運用，使已經(jīng)失去生命的小東西恢復了活力，使整個(gè)畫(huà)面活了起來(lái)?！睹撓抑浮罚ㄗⅲ骸洞蟊姅z影》1979年第2 期。）亦是一幅洋溢著(zhù)動(dòng)感的好作品，這種動(dòng)感的形式所依據的主要就是線(xiàn)條——放射性線(xiàn)條，沒(méi)有這種線(xiàn)條，看來(lái)就難以表現這樣的動(dòng)勢。
　?。?）節奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。 如同人們常說(shuō)的沒(méi)有節奏和韻律就沒(méi)有音樂(lè )和詩(shī)歌一樣，攝影藝術(shù)若沒(méi)有節奏和韻律也就不會(huì )有真正的形式美。一幅攝影畫(huà)面，僅有鮮明的主體和統一的基調，還常常不能構成完美的攝影藝術(shù)作品。有了美妙的節奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。
　　攝影作品是選用曲、直等各種線(xiàn)條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過(guò)對畫(huà)幅的有規律的分割，而構成畫(huà)面的節奏和韻律的。任何攝影畫(huà)面都離不開(kāi)線(xiàn)條和色調（包括影調）等的有機組合。簡(jiǎn)明、突出、有特定含義的線(xiàn)條和色調的有規則的重復，往往可形成美妙的節奏、韻律。第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼“圓舞曲”》是一幅由線(xiàn)條作“音符”而構成的頗具音樂(lè )感的造型藝術(shù)作品。作者說(shuō)：“我試圖用線(xiàn)條的韻律與節奏，表現出現代工業(yè)的特點(diǎn)?！碑?huà)面上，銀灰色鋼板的弧形線(xiàn)，層層環(huán)繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實(shí)及虛，由橫及豎，由物及人……構成了漸變性節奏，宛如一首輕柔明快、優(yōu)美動(dòng)人的樂(lè )章，線(xiàn)條及影調的有機組合，使畫(huà)面統一活躍，整一而不呆滯，使人感知到形式美的節奏和韻律。
　　攝影藝術(shù)的四種造型語(yǔ)言，之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因為，這些造型語(yǔ)言都有自己的審美意味，即都有自己相對獨立的審美價(jià)值。攝影家們就是通過(guò)熟練地把握和運用線(xiàn)條美、影調美和光線(xiàn)美，創(chuàng )作了許多的攝影作品。
　　對于一切造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)條是構成可視形象的基本條件。線(xiàn)條美，是攝影藝術(shù)不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線(xiàn)條的應用。他們既用線(xiàn)條美來(lái)建構和豐富形象，又把線(xiàn)條看作是有生命之物，借以表達情感，增強作品的藝術(shù)感染力。不少成功的風(fēng)光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚 至充滿(mǎn)了人情味，親切感人，多半是作者發(fā)現和提煉線(xiàn)條，賦予它以人的感情的結果。風(fēng)光作品《晚歸》（注：參見(jiàn)朱羽君《攝影藝術(shù)作品欣賞》。），調動(dòng)線(xiàn)條的意味功能，借線(xiàn)條的形似來(lái)抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿(mǎn)天上的椰子樹(shù)，其線(xiàn)條形狀猶如站在海邊翹首盼望著(zhù)漁船歸來(lái)的親人的身影，畫(huà)面感情色彩濃濃，引人聯(lián)想，耐人玩味?？梢哉f(shuō)，這兒株椰子樹(shù)的線(xiàn)條語(yǔ)言的巧妙運用，勝過(guò)了千言萬(wàn)語(yǔ)。
　　色彩，是造型藝術(shù)語(yǔ)言的要素之一。對于攝影藝術(shù)亦是如此。攝影藝術(shù)和其他造型藝術(shù)一樣，不僅可以客觀(guān)描繪繽紛的色彩世界，還可以發(fā)揮色彩的性格來(lái)表現不同的主觀(guān)情調，增強作品的藝術(shù)效果。攝影藝術(shù)的色彩語(yǔ)言，既遵循造型藝術(shù)用色的一般規律，同時(shí)又有自己的特點(diǎn)。首先，與繪畫(huà)不同，它要受客觀(guān)景物本身的色彩的制約。它所采取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現鏡頭前景物的色彩。故給人的色彩美感，較之繪畫(huà)更富有直接感和親近感。其次，攝影藝術(shù)的用色同用光是密切相關(guān)的。光的強烈、光的入射方向和角度等，都可以給畫(huà)面帶來(lái)不同的色調配置，甚至決定畫(huà)面色彩的基調。由于光的直接影響，攝影畫(huà)面的色彩一般比繪畫(huà)更為明快、鮮艷、更為奪人目光。另外，攝影者可以通過(guò)選用不同的膠片、濾色鏡以及后期制作等，來(lái)控制畫(huà)面的色調，控制色彩的基調，突出色彩的重音，增強畫(huà)面的色彩效果。因此，攝影畫(huà)面的色彩一般較為豐富多變，和諧完整，更富感情色彩。這可以第十二屆全國影展獲獎彩色作品《春雨綿綿》為例加以說(shuō)明。這一作品成功地展現了在嚴冬過(guò)盡、萬(wàn)物復蘇的春天里，自然景物所固有的色彩特征。淡淡的油綠色調，包括那層層的灰綠霧靄，占據了整個(gè)畫(huà)面，帶來(lái)了春意盎然的氣氛，給人以清新淡雅之感。而那著(zhù)意安排的鮮艷奪目的紅、藍兩把傘，以及水中的倒影，又打破了灰綠色調，使畫(huà)面更充滿(mǎn)生機，賦予人們以“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”的形式美感，使人們感受到攝影藝術(shù)色彩語(yǔ)言的獨特功力。
　　影調美，是攝影藝術(shù)形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術(shù)美有別于其它造型藝術(shù)美的突出表現。
　　所謂影調，即攝影畫(huà)面在光線(xiàn)的作用下所產(chǎn)生的由明到暗，即由白到淺灰、由淺灰到深灰、由深灰到黑等多層次的調子。影調的重要作用，突出地體現在黑白攝影中，當然它在彩色攝影中亦相當重要。這里我們只簡(jiǎn)要分析一下影調這一獨特的藝術(shù)語(yǔ)言，對黑白攝影的藝術(shù)美所起的作用。

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